Partecipazione emotiva nel racconto del passato

Partecipazione emotiva

… Alcune domande sul rapporto con gli oggetti della memoria toccano da vicino quelle
comunità di persone responsabili della conservazione che, in questi anni, sono
state spinte a conquistare per le fonti del ricordo – monumenti o testi che siano – il
valore del riconoscimento sociale: la valorizzazione. Ai curatori del ricordo viene
chiesto di condividere, di parlare a una comunità sempre più ampia ed eterogenea.
Parlare a molti, tuttavia, non è qualcosa che venga spontaneo né viene insegnato
durante tutto il percorso formativo delle professioni legate all’eredità culturale.
Marguerite Yourcenar in Care memorie (1974) descrive l’impegno necessario a ridare
pienezza al passato e arrestarne l’inaridimento: «La vita passata è una foglia
secca, screpolata, senza linfa né clorofilla, crivellata di buchi, lacerata e sfrangiata,
che, vista in controluce, presenta soltanto lo scheletro delle sue nervature sottili e
friabili. È necessario un certo sforzo per renderle il suo aspetto carnoso e verde di
foglia fresca, per restituire agli eventi e ai casi quella pienezza che appaga coloro
che li vivono, impedendo loro d’immaginarli diversi». Parlare a molti vuol dire
ridare alla memoria carne e sangue, mentre il conformismo e il timore di essere
esclusi dal riconoscimento di ‘scientificità’ hanno prodotto non di rado l’effetto di
inibire ogni emozione. Si scrive sempre tenendo d’occhio i concorsi universitari,
così anche i testi potenzialmente interessanti per un pubblico appena più ampio si
attengono ai caratteri di una certa tradizione accademica umanistica: stile e tono
impersonali, linguaggio molto controllato, citazioni, note e bibliografie accumulative,
ben oltre le esigenze del rigore. La narrazione più libera, ad affresco, dei grandi
storici francesi della storia sociale è stata vista con sguardo critico da una parte rilevante
della storiografia italiana e, di certo, al cerchio intermedio degli interessati
non specialisti si sono rivolti solo i giornalisti scrittori di storia, dotati per mestiere
di capacità divulgativa… (da Di chi è il passato? p. 47, vedi download in pubblicazioni)

Crowdfunding per la cultura è condivisione

Crowdfunding per la cultura, tra fundraising e marketing, l’incontro tenuto da Civita per la presentazione della ricerca dedicata allo stato dell’arte della raccolta diffusa e partecipata di risorse (non solo soldi) per la cultura. Sala piena e posti in piedi, persone di tutte l’età – dai più giovani agli over 60 – come del resto nell’open day sul fund raising organizzato il 10 febbraio dalla Scuola di Roma di Fund-Raising. Lentamente ma inesorabilmente, si afferma anche in Italia un fenomeno partecipativo attraverso le piattaforme digitali, che per es. in Francia ha conosciuto nel 2016 un aumento del 112% (La finance alternative a plus che doublé en France en 2016, www.latribune.fr). Siamo gente sveglia, ma con la partecipazione e la connessione abbiamo qualche problema,  è per questo che valuto con attenzione queste iniziative e la “folla che partecipa: esprimono finalmente la consapevolezza che dobbiamo imparare, riflettere, provare a coinvolgere le persone nei nostri progetti, sogni, sfide. Mettersi in gioco insomma, parlare a molti, e questo non lo abbiamo imparato né a scuola né tantomeno all’università. Le pratiche di Crowdfunding nella cultura e nei beni culturali vanno ben oltre la raccolta fondi, richiedono un forte investimento nella rete di relazioni di ciascun soggetto, nella conquista della fiducia e nella capacità di trasmettere agli altri – potenziali sostenitori – i nostri contenuti. Un salto che non è solo tecnologico per un uso sapiente del digitale, ma è anzi profondamente culturale.

Sistemi, reti e poi… botte da orbi

Poco sistema, come nel passato le spaccature  imperversano, nel mondo politico e giù per li rami. Altro che  cultura di rete, di sistema, di aggregazione e di  condivisione, la gestione del conflitto e di là da venire. I comportamenti dominanti continuano a privilegiare il “darsene di santa ragione” come modalità  di soluzione dei problemi, fino alla dissoluzione delle parti. Ottimo esempio per tutto il paese, che di suo non ne avrebbe bisogno.

Il Pantheon e l’identità degli Italiani

L’idea di far pagare il biglietto per la visita al Pantheon è stata immediatamente risucchiata dal “dibattito” sempre in agguato su gratuità e pagamento, e in generale sul rapporto fra economia e gestione da una parte ed eredità culturale dall’altra. Il tema è stato senza dubbio cruciale  nella difesa dal fondamentalismo neoliberista, ma il modo in cui lo si affronta e  le logiche sono sempre oppositive, diacroniche e gerarchiche, e durano così dagli anni Ottanta, da quando l’infelice attuazione dei “giacimenti culturali” (1986) pose pessime basi per un rapporto che è invece ineludibile, fra due dimensioni costitutive della vita destinate a interagire: l’economia e la cultura. Certo l’ideologia conta e separa, ma nel pieno di un inquietante XXI secolo si potrebbe guardare  in modo diverso, adeguato al carattere rizomatico del pensiero e della cultura digitale. Siamo sicuri che il pagamento del biglietto influisca negativamente sul  riconoscimento identitario del Pantheon da parte degli italiani? C’è questo riconoscimento? Quali italiani? L’identità non è un concetto da maneggiare con molta cura? E i turisti che pagano ovunque anche per entrare nella Cattedrale di Anversa? Nutrendo anch’io, come molti, fondate preoccupazioni sulla deriva economicista e banalmente gestionale dei beni culturali, in atto da decenni, preferirei che questi temi non pagassero il prezzo di un dibattito sempre uguale fra sordi, di una denuncia anche appassionata che però non dà strumenti a chi opera in situazioni complesse ed economicamente disastrose. Insomma farei pagare il biglietto per visitare il Pantheon, certa che che le genti di Roma (il plurale è d’obbligo)  che ci passano  davanti senza guardarlo non soffrirebbero  di nessuna privazione e semmai chi fosse motivato a visitarlo, pagherebbe il biglietto. Si può introdurre una giornata gratuita, sconti per famiglie e altre facilitazioni, ma il problema vero è appunto la motivazione, il rapporto delle persone con il passato: come suscitare riconoscimento e attenzione verso i monumenti, come trasmettere la vitalità di una costruzione che è tuttora un modello di sapienza/esperienza architettonica ed edile.

Focus

La vera sfida del XXI secolo è imparare a ricostruire il passato nello spazio della rete senza ridurlo a brandelli, rintracciando una trama che lo renda comprensibile e i punti di contatto in cui i contenuti culturali diventino patrimonio condiviso.

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Focus è uno spazio di accoglienza e di approfondimento, un luogo dove condividere le riflessioni sul rapporto con l’eredità culturale e sul suo impatto nella contemporaneità. Focus significa fermarsi a inquadrare qualcosa che si vorrebbe cogliere e raccontare nella sua inevitabile complessità.

Tutti la vogliono ma…

Tutti la vogliono ma…

La reazione di Pietro Calamandrei, ricordata in un articolo di Antonio Capitano ( “Il Ponte”, 72 (2016), n. 3), nel ritrovare la Madonna del Parto di Piero della Francesca triste e spaesata in un anonimo edificio ex scolastico di Montevarchi, fuori del contesto cui apparteneva: la cappelletta del cimitero immerso nella campagna toscana, dove costituiva un unicum con le mura e il paesaggio. Mi sono riconosciuta nella reazione di Calamandrei, che è poi quella dell’autore, nello sconforto che ci assale quando capiamo che il passato è sepolto sotto tanti strati di burocrazie, tecnicalità e conflitti, cui neanche un capolavoro universale come la Madonna del Parto riesce a sfuggire. Tutti lo reclamano per sé ma ignorano di fatto il carico di i significati di cui “il bene culturale” è impregnato e che fanno parte integrante del modo in cui possiamo godere l’affresco. Se si vuole conservare la Madonna nel paese in cui è nata (ed è la scelta più coerente per un bene relazionale), allora bisognerà dimostrare di meritarla, perché l’intera collettività è la legittima erede del patrimonio storico ed ha il diritto di conoscerlo con tutto il suo potenzialità di significati.

Follow the content

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In un intervento sul “Giornale delle Fondazioni” nell’ambito del forum promosso da Mecenate 90 sulle politiche culturali innovative, ho provato a esprimere una mia visione. Una fra le altre, ma è proprio questo lo scopo della partecipazione e di questo sito: non rinunciare a priori all’interazione con gli altri, qualcosa ne verrà fuori. Come minimo hai dato voce ad un’esperienza.

The time is out of joint

Il nuovo allestimento della Galleria Nazionale d’Arte Moderna (GNAM) di Roma, ha suscitato, nell’iroso clima contemporaneo, discussioni e dimissioni, entusiasmo e adesioni. Questo è già qualcosa, può distrarre dall’ossessione referendum e ci fa ragionare sul rapporto con il passato, che non è detto sia solo e sempre temporale.

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Cristiana Collu, nuova direttrice (fra i venti direttori di museo ad autonomia speciale) ha scelto di scardinare la classica sequenza cronologica del percorso espositivo, per privilegiare altre possibili relazioni fra le opere e, quindi, fra i loro autori. Il titolo shakespeariano evoca proprio lo scardinamento che destruttura il tempo ma ci da la possibilità di cogliere l’attrazione fra significati e modi espressivi che la collocazione spazio-temporale, inesorabilmente allontana e rende estranei all’occhio. È una scelta possibile, né unica né definitiva, e certamente cade in un momento di crisi della cultura storica e di diffusa incapacità di lettura del contesto storico.

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Il passato come unica grande epoca, un multistrato piatto e compresso, è l’incubo di chi lavora per costruire la condivisione della nostra eredità culturale, tuttavia credo che il recupero della capacità di contestualizzare, se avverrà, avrà bisogno di altri luoghi, modi, linguaggi e sensibilità, una galleria d’arte moderna ha bisogno certamente di solide conoscenze storico-artistiche (e non solo), ma insieme di sperimentare, suscitare attenzione e sentimenti, e poi, a latere, ristrutturare il tempo offrendo strumenti di lettura temporale. Le due dimensioni non sono in alternativa, forse non ce ne siamo accorti, ma la logica aristotelica dicotomica e oppositiva non è l’unica lente con cui mettere a fuoco le cose.

De reditu

Un modello di racconto del passato

Il film De reditu (2003) è stato ed è tuttora per me un modello di racconto del passato che, intrecciando un testo del V secolo d.C. con il linguaggio filmico del 2000, riesce  a emozionare, far pensare, cogliere con intensità la fine di un epoca e gli albori di quella che verrà.

Non ho in mente la storia come improbabile maestra di vita, quanto riconoscere il cambiamento nel passato, vederlo srotolarsi con i suoi protagonisti schierati sul campo come mai potremmo riconoscerli nel nostro cambiamento, quello che viviamo.  Rivisto oggi in piena crisi di sistema, il film apre ancora ad altri pensieri sulla portata del declino che tentiamo di esorcizzare con rituali sempre meno rassicuranti e sulla durata di questi trapassi epocali che si allargano a più generazioni.

I grandi latifondisti romani rifugiati nei loro possedimenti con eserciti privati convivevano in equilibrio con i poteri che si contendevano la penisola, lontano dalle rovine delle strade non più mantenute e dall’anarchia delle bande che rapinavano i viaggiatori. Si intravedono chiaramente i contorni dei futuri feudatari   ma tutto è di là da venire. C’è materia di identificazione in ogni scena e lo stesso protagonista Rutilio Namaziano, autore del testo e ultimo scrittore della letteratura latina, ci coinvolge nella sua nostalgia e nel suo smarrimento, ma vediamo anche con chiarezza come sia destinato a perdere. Il De reditu è un caso raro in cui il film ha spinto alla lettura di un testo letterario, poco conosciuto come tutto quel periodo della tarda antichità prima del medioevo ed è stata per me  una scoperta, l’apertura di una breccia in un sistema di conoscenze che l’età tende a cristallizzare: è questo quello che il rapporto con i segni del passato deve innescare.

Il regista Bondì, senza pepli e calici e anche con una qualche libertà rispetto al testo storico, è riuscito a trasmettere il timbro di una svolta della storia che non è un terremoto ma un progressivo sgretolarsi del sistema con sobbalzi e apparenti riprese, mentre gli assetti futuri si intravedono appena, con segnali sottotraccia  per quei  pochi, come un Giuseppe De Rita per esempio, che li sanno leggere guardando come i corpi sociali si organizzano e trovano nella quotidianità i modi per andare avanti.

Mi piace inoltre segnalare un lavoro del Liceo classico “Eliano” di Palestrina: De Reditu: Un itinerario [download pdf]

deReditu

Il film De reditu (2003) è stato ed è tuttora per me un modello di racconto del passato che, intrecciando un testo del V secolo d.C. con il linguaggio filmico del 2000, riesce  a emozionare, far pensare, cogliere con intensità la fine di un epoca e gli albori di quella che verrà.

Non ho in mente la storia come improbabile maestra di vita, quanto riconoscere il cambiamento nel passato, vederlo srotolarsi con i suoi protagonisti schierati sul campo come mai potremmo riconoscerli nel nostro cambiamento, quello che viviamo.  Rivisto oggi in piena crisi di sistema, il film apre ancora ad altri pensieri sulla portata del declino che tentiamo di esorcizzare con rituali sempre meno rassicuranti e sulla durata di questi trapassi epocali che si allargano a più generazioni.

I grandi latifondisti romani rifugiati nei loro possedimenti con eserciti privati convivevano in equilibrio con i poteri che si contendevano la penisola, lontano dalle rovine delle strade non più mantenute e dall’anarchia delle bande che rapinavano i viaggiatori. Si intravedono chiaramente i contorni dei futuri feudatari   ma tutto è di là da venire. C’è materia di identificazione in ogni scena e lo stesso protagonista Rutilio Namaziano, autore del testo e ultimo scrittore della letteratura latina, ci coinvolge nella sua nostalgia e nel suo smarrimento, ma vediamo anche con chiarezza come sia destinato a perdere. Il De reditu è un caso raro in cui il film ha spinto alla lettura di un testo letterario, poco conosciuto come tutto quel periodo della tarda antichità prima del medioevo ed è stata per me  una scoperta, l’apertura di una breccia in un sistema di conoscenze che l’età tende a cristallizzare: è questo quello che il rapporto con i segni del passato deve innescare.

Il regista Bondì, senza pepli e calici e anche con una qualche libertà rispetto al testo storico, è riuscito a trasmettere il timbro di una svolta della storia che non è un terremoto ma un progressivo sgretolarsi del sistema con sobbalzi e apparenti riprese, mentre gli assetti futuri si intravedono appena, con segnali sottotraccia  per quei  pochi, come un Giuseppe De Rita per esempio, che li sanno leggere guardando come i corpi sociali si organizzano e trovano nella quotidianità i modi per andare avanti.

Mi piace inoltre segnalare un lavoro del Liceo classico “Eliano” di Palestrina: De Reditu: Un itinerario [download pdf]